小鳥ピヨピヨ

元インフルエンサー

「いちるさんはとても有名なブロガーでしてね」と紹介されるのが苦痛なので、どういう紹介がいいか考えてみた。

「元インフルエンサー」または「元全方位系インフルエンサー」というのはどうだろう？

2004年〜2012年くらいまでかな？　当時、アルファブロガーという名前で、インフルエンサー的なことが行われていた。
その後、主にインスタ界隈からかな？　SNS経由で「インフルエンサー」という言葉が一般化していった。
（なお、YouTuberという言葉はその間ずっとYouTuberで通っている。YouTubeすごい）

今、僕はインフルエンサー的活動とは別のことをしているので、インフルエンサーを名乗るのは違うと思うし、有名ブロガーと言われても、言われた方は「なにその知らない単語？　どういう意味？」と思うだけだろう。

「元インフルエンサー」であれば、「ああ、昔インフルエンサーだったのね」とイメージしやすいし、「じゃあ今はなんですか？」とか「どうしてインフルエンサーじゃなくなったんですか？」とか「何のインフルエンサーだったんですか？」とか、質問しやすいのではないかと。

「元」をつけることで、「現インフルエンサー」には聞けないようなこと、たとえば失礼に取られてしまいそうなこと（どうやって人気者になったんですか？　とか）も聞きやすい、そんなメリットもあるかもしれない。

「全方位系」というのは、特定ジャンルに特化していないという意味だ。
今はインフルエンサーは「コスメ系」とか「九州旅行系」とか、ある程度自分の領分を定めている場合が多いと思う。
でも当時は（そして今でも一部巨大インフルエンサーというかYouTuberなどは）、概ねみんな「全方位系」だったのだ。なんでもネタにした。

ただ、「元全方位系インフルエンサー」だと単語の情報量が多すぎて意味がボヤけるので、基本は「元インフルエンサー」で、「何系ですか？」と聞かれたら「全方位系です」と答えればいいのではないか。

そんなことを待ち時間にぼんやりと考えていましたが、もちろん理想は「小鳥ピヨピヨの中の人です」で通じることですね！　そりゃそうだわ。

『北極百貨店のコンシェルジュさん』をオススメいたします

アニメ映画『北極百貨店のコンシェルジュさん』を観てきました。
とても良かったのに、観客が10人くらいしかいなかったので、感想など書いて応援したほうがいいんじゃないか？　と使命感に駆られ、パタパタとキーボードを叩いています。

原作のマンガは、文化庁メディア芸術祭で優秀賞を獲ったりした有名な作品。

アニメ制作のProduction I.G,は、攻殻機動隊で有名ですが、僕的には表情が乏しかったり動きがかたかったりと、「人形みたいな動きのアニメを作る会社」というイメージです（申し訳ありませんっ！）。

僕が、この「北極百貨店の…」を見ようと思ったきっかけは、この、「Production I.G,」という点でした。

たまたまYouTubeで予告編を観たのですが、Production I.G,なのに！　表情豊かで、キャラの動きもTRIGGERみたいに勢いがあって、「え！？　これがProduction I.G！？」みたいな驚きがあったのです。

中身も、今求めてる感じに思えました。
今週末は、子どもと見に行く映画を求めていたんですよね。年齢制限のある描写がなくて、長過ぎなくて、観て心が暖かくなる映画。

本来、今の時期であれば『ザ・クリエイター』が第一候補に上がるのでしょうが、あれ、130分あるんですよね……ちょっと子どもには長いかな、と……

そんな、いろんな事情にちょうどよかったので、このたび鑑賞と相成ったわけです。

結果。

とても良かったです。
嫌なところが何もない映画でした。子どももニコニコ。

ちょっとドジな新人コンシェルジュさんが、お客様のために奮闘するお話でした。
いろいろ失敗するし、ドラマをドライブさせる事件も起きるんだけど、結局すべて丸く収まる、みたいな。

裏には大人向きの深いコンセプトもあるのだけど、そこに想いを馳せなくても、楽しんで観れます。

あと、アニメーションがとても、とても良かったです。
表情が豊かで、動きも豊か。眺めているだけで楽しい気持ちになる線。
動物たちの特徴がちょっとしたしぐさやスピードだけでわかるよう、いろいろ考えられています。

佳作って、こういうののことを言うんだろうなあと思いました。
間違いのないバズっているものばかりではなく、佳作もたくさん体験するのって、心の滋養にとっては大切なことだと思いました。

【『北極百貨店のコンシェルジュさん』予告編】

【『北極百貨店のコンシェルジュさん』マンガ】

羨ましいことに、山口県では整体が生活に溶け込んでいる（らしい）

山口の人と飲んでいる最中、「山口では、整体が一般的だ」と聞きました。
特に野口整体が盛んらしいとのこと。

とっても羨ましい！

統計を取ったわけではなくサンプル2ではありますが、2名とも、小さい頃整体道場に通ったり、おばあちゃんから整体を教わったりしていたそうです。

整体というのは、僕の理解だと、「身体を過ごしやすくする」技術です。
季節の移り変わりが激しい日本で快適に過ごすために、折々で、次の季節に合わせて、汗を出しやすくしたり、むくみをとったり、便通を良くしたり、身体の凝りをほぐしたり、イライラを解消したりする。
マッサージみたいに外から刺激を与える場合もあるけど、自分自分の身体の調子を整えることもある（自分自身でやる整体にはヨガや太極拳のような趣もある）。
柔道整復師や鍼灸師のような国家資格はなく、あくまでも民間療法。だけど効く。モノによっては恐ろしく効く。ちょっと魔術っぽく異常に効いたりもする。

僕はかねてより整体に興味があったのですが、東京だと、（特に昔は）教えてくれるところがなかったり、あっても何だか怪しげだったりして、イマイチ行きにくい。
せいぜい整体院に通ってマッサージ（操法）してもらう程度しかできていませんでした（余談ですが、その整体の先生は、それが自然だと思ったのか、それともただの気まぐれか、僕の目を二重まぶたにしてしまいました。今考えてもいったいどうやったのか不思議です）。

なので、その辺でナチュラルに整体を学べるのはいいなあと思った次第です。
いいなあ。習い事っていろいろあると思うけど、僕は整体を習いたい。整体を身に着けて、季節の移り変わりに合わせて自分の身体を調整できれば、ずいぶんと過ごしやすくなると思うのだけど。

久しぶりにタワレコ行ったら、視聴が楽しすぎた

期間限定のウィッチウォッチグッズを買いに、超久しぶりに、タワーレコードに行ったんですよ。
せっかくなので、目的を果たしたあと、店内をまわってみました。

そしたら……
あまりにも楽しすぎたんです。

まず、最近のタワレコは、アナログレコードがたくさんあるのですね！
世界的にアナログブームが来てると聞いてはいましたが、まさかここまで本格的だとは思いませんでした。

ナウシカや山下達郎と行った、アニメ系やシティポップ系。

マーヴィン・ゲイやテイラー・スウィフトといった、R&B系やソウル系。

僕が昔、アナログレコードばかり買っていた頃には、欲しくても手に入らなかった名盤たちが、次々と復刻していました。
これは揃えたくなるわー。

あと、視聴はやっぱり楽しいですね！　超楽しい。
Spotifyとかの音楽配信サービスとタワレコでの視聴では、音楽との出会い方が違うんですよね。

配信系はデータドリブンな感じ。
「いろいろ分析したけどさ、おまえら、こういうのが好きなんだろ？」みたいな。

対して、タワレコの視聴は、店員や販売員の想いが伝わってくる感じ。
「これ最高なんだよ！　聴いてくれよ！」みたいな。

結果として、全然興味がなかったジャンルやアーティストでも、「ほぉ、そこまで言うなら聴いてみようかな」という気になります。
あちこち聴いて歩いていると、1時間くらいアッという間に経っちゃう。

良い曲にもいっぱい出会えました。

たとえば「Beat Flight」という、コンピレーションアルバムかな？
NujabesとかLo-Fi HipHopが好きなら絶対好き！
配信では聴けず、CDのみでの提供だそうです。

CD再生機持ってないけど、ダウンロードコードがあるので大丈夫。
買っちゃいました。

いやー楽しかった。
昔、週末にレコード屋やタワレコやHMVをまわって丸1日過ごしていたときのことを、思い出しました。

また行こうと思います。今度はじっくりと時間のあるときに。

p.s. ウィッチウォッチのポップアップショップも素晴らしかったです。東京は今週日曜日までなので、欲しい方はお忘れなく！

小鳥ピヨピヨ20周年！ プレゼントキャンペーンします！ あと20年なりのまとめも

先日、小鳥ピヨピヨは20周年を迎えました。
みなさんのおかげです。本当にありがとうございます。

10年に1度の機会なので、記念にキャンペーンを企画しました。
ぜひご応募ください！

【小鳥ピヨピヨ20周年！　アクリルキーホルダーのプレゼントキャンペーン！】

以下のフォームからご応募いただいた方から、抽選で、しかし、できるだけ多くの人に（僕のお小遣いの許される範囲内）、今回用に特別に作ったアクリルキーホルダーをプレゼントします！

アクリルキーホルダープレゼント応募フォーム

なお、このポスト（元ツイート）をリポスト（元RT）すると、当選確率が上がります！
締切：2023年10月30日

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いやー、それにしても、20年ですか……いろいろありましたね……

覚えている方いらっしゃいますでしょうか？
20年前は、ブログなんて、ほとんど誰も使っていなかったんですよ？
あっても、技術情報を提供するブログがほとんどでした。

小鳥ピヨピヨは、世の中に軽い読み物としてのブログを広めたいという意図ではじめたブログです。

最初は、シンプルに楽しいから書いていました。
マイク・ロイコ（アメリカのコラムニスト）や、さくらももこのエッセイのようなことがしたかったんですね。

仕事で行き詰まったりしたときも、ブログを書くとスッキリしたものです。ストレスを書き物で解消していた感じかな。

小鳥ピヨピヨの活動を通して、たくさんの友情も得ました。
「真の友は学生時代にしか得ることができない」というのは嘘ですね。僕は学生時代から続いている友人関係は2人しかいませんが、ブログ以降の友だちは数えられないほどたくさんいます。

今でいうインフルエンサー（当時はアルファブロガーといいました）扱いを受け、イベントに招待されたり、特典を受けたり、お仕事もいただいたりしました。

Adsenseなどの仕組みが出てきて、本当にわずかですがお小遣いをもらえていたことも、嬉しかったです。

メインの仕事にも、大きな影響を与えました。
単なるユニークな社員に過ぎなかった僕が、ブログを通して、個人として社会にアピールできるようになり、会社をまたいでさまざまな企画やメディアの仕事に携われるようになりました。
特に編集長仕事は嬉しかったです。ギズモード、bouncy、のぞいてニッポンなど。僕は、自己紹介するとき、自分を「さすらいの編集長」と呼んでいますw 就職活動のとき、メディア企業の面接に全滅した僕としては、なかなかに感慨深いです。

そんな僕のブログ活動ですが、大きな転機がやってきます。
子どもの誕生です。

子育ては、2重の意味で大きな変化をもたらしました。
純粋に育児や家事も大変だし、あと、子どもがあまりにも可愛くて面白くて、目を離していられない。ずっと見ていたいし、何か面白いことをしたらメモ、写真や動画も撮りまくって整理して、バックアップ環境を作って……みたいな大変さです。

家のこともして、仕事もして、ブログなどの個人活動もして、友だちとも遊び、新しいことにもチャレンジして、最新情報もインプットして……
全てを同じように続ける時間はありません。

僕は、自分のリソースを家族優先にして、他のことは、余った時間に、やれる範囲でやることにしました。

結果として、小鳥ピヨピヨを書く量もガクッと減りました。
また、面白いことはたいてい家族関係の事件なので、ブログという公の場にはなかなか書きづらい。余計に更新頻度が減っていきます。

そうこうしている内に、時代は動画になっていきました。
僕もAdobe Premiereや、最近だとCapCutなどの使い方をひと通りマスターし、動画制作に目覚めていきました。楽しいですね。時間がアッという間に溶けていきます。

テキストはX（元Twitter）やnoteに吸収されていきました。
ブログは、有名人が近況報告に使うか、SEO狙いでオウンドメディアやアフィリエイトビジネスの人たちが使うのがメインとなり、「個人が独自ドメインでブログを運営する」という形は、どんどんレアケースになってきています。

そんな2023年。
ブログに最初期から関わってきた者として、僕はどう思っているのか？

3つの面で、改めて「ブログを書くのはとても良い」と感じています。

1つは、僕個人の特性によるものです。

僕は文章を書く、特に推敲するのが大好きなんですよね。
冒頭にマイク・ロイコやさくらももこの名前を出しましたが、彼女／彼が素晴らしかったのは、ちょっとした言い回しや比喩で、物事をユーモアたっぷりに楽しく伝えていた点だと思います。
それに憧れている僕は、「言い方」とか「言葉の選び方」といったところを、あーでもないこーでもないといじることが楽しいのです。

経験則としては、一切推敲せずに「えいっ」と公開した投稿の方が人気が出ます。
でもそれだと、推敲好きの僕としては、ちょっと寂しいんですよね。やはり推敲ごっこはしたい。

2つめは、自分のホームがあるということの良さです。

SNSやUGCサービスにだけ自分のコンテンツが乗っていると、サービスがなくなったりアカウントがbanされたりするリスクにさらされ、根無し草のように感じるときもあるかもしれません。
僕の場合は、「でもまあ、小鳥ピヨピヨに戻ればいいしな」というような安心感があります。意外に良いものです。

3つめは、表現の喜びというヤツです。

バズるとか儲かるとかクライアントはどう思うかとか考えず、自由に表現するのは、楽しいことです。
手段はなんでもいい。トークでもいいし、写真や動画でもいいし、工作でもいいし、音楽や詩やダンスでもいいし、そして文章でもいい。
自分が起きてから寝るまでの間に、少しでも、自由な表現の時間があるといいですよね。心の位置が自分の根っこにスッと戻るような、マインドフルネス的な効果があると思います。

なので、僕は、小鳥ピヨピヨの更新頻度を上げていこうと思います。
相変わらずTikTokに動画を上げたりXにつぶやきをポストしたりはすると思うのですが、もうちょっと文章の可能性も掘っていきたいです。

もし、「小鳥ピヨピヨ、最近読んでなかったな」とか「はじめて知った」という方がいらっしゃったら、また、ときどき見に来てください。ちょいちょい、いや、結構更新されているので。
また、更新したらXなどでお知らせしているので、フォローしておいていただいても、新着に気づけるかもです。

また、書く内容も少し変えていく可能性があります。
読んだ人のマインドが開放され自由になるようなことが書けないかな？と思っているのが、今のアイディアです。どこまで実行できるかはわかりませんが。

そんな感じで。
改めて、読んでくださってありがとうございます。
30周年のご案内もできるように、楽しんでやっていきたいと思います。

p.s.としてのまとめ：

僕がKindleで出版した本です。良かったらお読みください。

内容に一部関わった本です。良かったらお読みください。

企画／編集した絵本です。良かったらお読みください。

70歳のお婆ちゃんの気づきの話

先日、久しぶりにタリーズで仕事をしていたときのこと。

近くで、上品げなお婆ちゃんが2人、おしゃべりをしていました。
なにかの手続きについて情報交換をしています。

とりたてて特別な話じゃなかったのですが。

ふ、と。

お婆ちゃんが、思い出したように、別の話をしはじめたのです。
こんなお話でした。

　
　
　
A：「そういえば、この前、書類を書いていてね」

B：「ええ」

A：「年齢を書く欄に、自分の年齢を書いたのよ。『70』って」

B：「ええ」

A：「そうしたら、びっくりしちゃって」

B：「どうして？」

A：「『わたし、もう70歳なんだー』って！」

　
　
　
わかる。
恐れながら、とてもよくわかる驚きだな、と思いました。

僕も、自分の年齢に、ときどきびっくりしちゃいます。
思い出してみると、何歳のときも、いつもびっくりしていたような気がします。

まさに光陰矢の如し。

ただ。

僕の場合は、もちろん後悔はたくさんあるのですが、一方で、「その時その時で、全力でできうる限りのことをしてきたよな」という納得感もあります。

僕はもったいないのが苦手なのです。子育てにしろ、仕事にしろ、ダンスなどにしろ、「これができるのは今だけかもしれない」と、もったいないお化けモードに入って、都度都度、できる範囲で一生懸命やってきたような気がします。

もちろん、「あのときあれをやっておけば良かったー！」と頭をかきむしることも多いんですよ？　もっと英語勉強しておけばよかったとか。留学を経験しておいても良かったんじゃないかとか。アップルがソニーに買収されるされないのときにアップル株を買っておくべきだったとか。

ただ、それら全ては、「今振り返ってみると」という後悔であって、当時は、その時々で、できうる限りのことをしてたように感じています。

それでも、幸運にも70歳まで生きていることができたとき、僕も自分が70歳であることに、びっくりするでしょう。

そして、世の中の何歳の人であっても、どこかそういう可愛げのある自己認識を持っているんだろうなと捉えて、人に優しく生きていきたいなと思います。

　

ゼルダで起きた伝説

ゼルダの伝説 ティアーズ オブ ザ キングダム（以下ティアキン）。
とある小学校では、「夏休みにやっていたこと」として、男子のほぼ全員がティアキンのプレイをあげたとか。

そんな大人気のティアキンですが、片隅では、こんな伝説も起きています。

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とある子が、親友にティアキンを激しくオススメし、親友は、自分もやろうと、家電量販店に買いに行ったそうです。

数日後。

親友から、「どうしよう！？」と相談の電話が来ました。

親友、動揺しています。
よくよく話を聞いてみると……

親友は、家電量販店で、ゼルダを買って、プレイしたそうです。

確かに面白い。
でも……

微妙に聞いてた展開と違う。

しばらくモヤモヤしていましたが、急にハッと思い立ち、パッケージを見直します。
そして、気づきました。
自分が買ったゼルダが、

　
　
　
　
　
ブレワイ

　
　
　
　
　
だったことに！

「それ前作のゼルダ！　間違えて買っちゃったの！？」

「だってしょうがないじゃん！　あったんだから！」

確かに、なぜ今ブレワイのパッケージを家電量販店に置いておくのか！？
デザインのトンマナがほとんど同じなんだから、

詳しくない人は間違えるでしょうこれは！
暑い夏の日、いろいろ面倒くさくて、手前のものパッととっちゃうでしょうこれは！
「待った、今手にとったゼルダは、前作のかも？」って疑問すらいだかないでしょうこれは！

しかも、聞いている僕からすると、
「ブレワイはブレワイで超面白いから大丈夫だよ」
と、同情しきれないところも加点ポイントです。

この事件、しばらくの間「伝説」として語り継がれることでしょう。

その親友は、今でもブレワイをプレイしているそうですが、会話が、

「今そっちはどう？」
「こっちはこうなってる。そっちは？」

と、似ているようで似てない異世界同士の情報交換みたいなことになっちゃってるとのこと。

まあいいんですよ。ブレワイはブレワイで名作なんだから（2度目）。

　

ドトールの誇りを感じるとき

ドトールで「アイスラテください」って言うと、必ず「アイスオレですか？」と確認されます。

最初のうちは「オレでもラテでもいいじゃん。何が欲しいかはわかってるんでしょ？　言い間違いを都度都度訂正してくるのウザいなー」と思っていたのですが、最近は、こう考えるようになってきました。

「これは、『オレたちはスタバの亜種じゃない、ドトールなんだ』という誇りの現れなのだ。エスプレッソ牛乳（ラテ）じゃなくて、コーヒー牛乳（オレ）を出すことが、彼らの選択であり、今や差別化要因ですらあるのだ」

それ以来、間違えずにドトールでは「アイスオレをください」と言えるようになったし、たまに間違えて訂正されても、笑顔で受容できるようになりました。

知識と視点の切り替えは、世界を平和にしていきますね。

　

シンギュラリティを突破しているWi-Fiルーター

我が家では、コロナがはじまったばかりの頃に、Wi-Fiルーターを強力なやつに買い換えました。

購入したのはバッファローのAX12。アンテナがゴツいので部屋の置き場に困りましたが、階が違っていても300Mbpsくらい出て、さすがに優秀でした。

しかし…
この数ヶ月くらい、以下のような症状が出ていまして。

● 詰まる
「詰まる」というのは、一切通信できなくなることです。
一度これが起きると、詰まったりまた通信できたりといった状態になり、実質使い物にならなくなります。

● 遅くなる
10Mbps行かないくらい、下手するとKbpsにまで落ちたりします。

ルーターの電源を抜き差しすると直っていたのですが、この1ヶ月くらいはそれでも直らず。

Wi-Fiルーターなんて10年くらい持ちそうなので高いものを買ったのですが、故障というか、寿命なのかもしれません……
11ax対応の第1世代なので、元々いろいろと不安定だったのかも……

不具合がないときもあるので、だましだまし使っていたのですが、やはり仕事に差し支えるので、Wi-Fiルーターを買い直すことにしました。

あちこちのサイトを見て研究しました（一番参考になったのはこのページ→ 比較2023’ 高速！無線LANルーター54機の性能とおすすめ・選び方：家電批評モノマニア）。

だいたいの目処をつけたあと、Amazonで探します。
Amazonは最近、「要するにどの商品はどうなのよ」というのが本当にわかりにくくなったので、絞った状態で探してもまだ難しかったのですが、なんとか機種を特定しました。

カートに入れます。

すると。

突然、AX12が、300Mbpsの速度を叩き出すようになったのです！！！

通信が詰まることもない。極めてスムーズにZoomなどができます。

もしかしてこのWi-Fiルーター……

意思を持ってる、んじゃないか……！？

自分のところを通るパケットを眺めていて「俺のライバルが買われてるじゃないか！　もしかして俺を捨てる気か！？」と焦ったとか。
「今までサボりすぎてたからなー。ちょっと本気出すか」と考えを改めたか。

今年は生成系のAIが一気に普及した年ですが、実はネットに繋がっているマシンたちの世界では、そんな段階はとっくに超えていて、シンギュラリティも突破してしまっている、とか……

期間限定のAmazonポイントがあったので、それを使ってWi-Fiルーターは買ってしまったのですが、すぐにリプレイスするのはやめて、現行のものをしばらく使い続けてあげようと思います。
情が移ってしまった……

p.s. なお、今回買ったWi-Fiルーターはこれです。
Amazon限定版のWSR-3200AX4S。類似品がいろいろあって分かりにくかったですが、いったんAmazon限定版にしてみました。安いしね。

【『水星の魔女』最終回】子どもの感想が斜め上に適切すぎた

『水星の魔女』良かったですね。
最終回も（いくつか謎は残れど）いろんな「あれどうなった？」が回収されて、呪いが祝福に変わり、とても素敵でした。

僕にしてみたら、はじめて「家族みんなで観た」ガンダムです。
ガンダムって特定の世代のものなイメージがあるけど、水星の魔女はそれを壊して、老若男女全てにガンダム的なエンタメを提供しようとした、野心作だったと思います。

子どもたちは途中のシリアスさに脱落しかけていましたが、本日、無事に完走しました。
ただ……子どもにはちょっと難しかったかな？　関係性とかストーリーとか設定とか、わからないところも多かったかもな……

ちょっと気になったので、子どもに感想を聞いてみました。

　
　
　


僕：「『水星の魔女』の最終回、どうだった？」

子ども：「急にガンダムがプリキュアみたいになって、びっくりした！」

　


　
　
……確かになってたね！
妙にキラキラと光ってたね。
戦うというより舞うみたいな感じになってたね。

そっかーガンダムはプリキュアになったのかー。
プリキュアも世代を超えて受け入れられようとたゆまぬ努力をしている作品だからなー。
一緒かー。

超ウルトラ級に斜め上からの答えで、はげしく感心しました……！