僕の周囲では評判がとても良い、『映画ドラえもん のび太の地球交響楽』を家族で見ました。
今回の話は、例えば恐竜とか、海とか、タイムトラベルとか、そういう「ちょっと科学寄り」「ちょっと科学的発見より」は話ではありません。確かに宇宙船とかちょっとギミックとして出てくるけど、基本的には童話チックなお話です。「音楽が地球を救う」みたいな。
個人的には、ドラえもんの少しサイエンスなところが好きなので、ファンタジーにかなり傾いた今回の映画は★5点満点で言うと★3くらいだったのですが、家族はとても気に入ったらしく「今回のドラえもんは良かった」としきりに話していました。
今回は女性向けの内容だったと言えるのかも知れません。
次回のドラえもんは、最後の雰囲気予告によると、ハリポタみたいな世界が舞台？
どの原作が元になるのでしょうか？ 楽しみです。
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アニメ映画『北極百貨店のコンシェルジュさん』を観てきました。
とても良かったのに、観客が10人くらいしかいなかったので、感想など書いて応援したほうがいいんじゃないか？ と使命感に駆られ、パタパタとキーボードを叩いています。
原作のマンガは、文化庁メディア芸術祭で優秀賞を獲ったりした有名な作品。
アニメ制作のProduction I.G,は、攻殻機動隊で有名ですが、僕的には表情が乏しかったり動きがかたかったりと、「人形みたいな動きのアニメを作る会社」というイメージです（申し訳ありませんっ！）。
僕が、この「北極百貨店の…」を見ようと思ったきっかけは、この、「Production I.G,」という点でした。
たまたまYouTubeで予告編を観たのですが、Production I.G,なのに！ 表情豊かで、キャラの動きもTRIGGERみたいに勢いがあって、「え！？ これがProduction I.G！？」みたいな驚きがあったのです。
中身も、今求めてる感じに思えました。
今週末は、子どもと見に行く映画を求めていたんですよね。年齢制限のある描写がなくて、長過ぎなくて、観て心が暖かくなる映画。
本来、今の時期であれば『ザ・クリエイター』が第一候補に上がるのでしょうが、あれ、130分あるんですよね……ちょっと子どもには長いかな、と……
そんな、いろんな事情にちょうどよかったので、このたび鑑賞と相成ったわけです。
結果。
とても良かったです。
嫌なところが何もない映画でした。子どももニコニコ。
ちょっとドジな新人コンシェルジュさんが、お客様のために奮闘するお話でした。
いろいろ失敗するし、ドラマをドライブさせる事件も起きるんだけど、結局すべて丸く収まる、みたいな。
裏には大人向きの深いコンセプトもあるのだけど、そこに想いを馳せなくても、楽しんで観れます。
あと、アニメーションがとても、とても良かったです。
表情が豊かで、動きも豊か。眺めているだけで楽しい気持ちになる線。
動物たちの特徴がちょっとしたしぐさやスピードだけでわかるよう、いろいろ考えられています。
佳作って、こういうののことを言うんだろうなあと思いました。
間違いのないバズっているものばかりではなく、佳作もたくさん体験するのって、心の滋養にとっては大切なことだと思いました。
【『北極百貨店のコンシェルジュさん』予告編】
【『北極百貨店のコンシェルジュさん』マンガ】
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映画『かがみの孤城』を観てきました。
とても良かったです。学校関係者、子育て中の親、10代、周囲と馴染めず悩んでいる全員が観た方がいい傑作だと思いました。
あらすじとかは他でも読めるので無視して、ここでは、僕が覚えておきたいことをメモします。
4つです。
● 生徒のトラブルについて、先生が取りがちな間違いを、明確に「間違い」と指摘した重要さ
● 視点を変えればアッという間に解決することもあるということ
● 悩みは個別だから、安易にパターンで判断してはいけないこと
● 馴染めない辛さ
● 生徒のトラブルについて、先生が取りがちな間違いを、明確に「間違い」と指摘した重要さ
僕的に最重要だと思ったのは、先生が、いじめを「2人の生徒にすれ違いがあった」「本人同士で腹を割って話せば解決する」程度の問題に矮小化しようとしたこと。そして、一番やってはいけない「本人同士を会わせよう」としたこと。
これ、本当に今でも多いんです。学校でもこうやって解決しようとして、よけい状況が悪化することもあるし、会社どの大人社会でも、こうやって表面上解決の方向に向かったように見せることが多い。
これをすると、結局、弱者が全部我慢して消え入ってしまいます。単純ないじめでそうなるんじゃなくて、学校とか家庭とか会社が、組織だって弱者が敗北する枠組みを補強しているところが、醜悪です。
これを「そのやり方はない」と、ビシッと物語の中ででも言い切ったのは、とても重要なことだと思います。
学校の先生はこの一連のシーンだけでも全部見たほうがいいんじゃないかな。
● 視点を変えればアッという間に解決することもあるということ
次に重要だと思ったシーンが、学校内の誰と誰が仲がいいとか仲間外れにされているとかを、渦中にいる本人に「バカみたい。たかが学校のことなのに」と言い切らせたこと。
このように、視点を変えてしまえば解決することも、たくさんあります。外野が「お前、視点を変えろよ」というのは悪手ですが（1つ前に書いた醜悪な状況を生み出す元になる）、本人が、ふとした拍子に視点を変えて、問題の渦中から自分を救い出してあげることができるのは、とても大切なこと。
そう、たいていのことは「たかが○○のことなのに、バカみたい」で解決できちゃいます。重要な武器として覚えておきたいなと思いました。
● 悩みは個別だから、安易にパターンで判断してはいけないこと
悩みを持つ子は、その悩みが言い出せないこと多いです。さらに言うと、そもそも「何にどう悩んでいるか」をちゃんと意識していない、言語化できていないことも多い。
明らかにしちゃうと世界が崩れてしまうような恐ろしいことな場合も多い。
だから、何にせよ、安易に判断してはいけないのだと思います。
世界は物事をパターン化して分類し、わかりやすくする方向に向かっていますが、自分の身の回りで起きている問題が、パターンの中で解決できるものなのか、個別の事情を丁寧に解きほぐしていかなけやいけない獣道系のものなのかは、慎重に判断する必要があります。
蛇足ですが、村上春樹の小説では、よく主人公が「わからない」と言います。一時期それは茶化されていたのですが、今改めて思い返してみると、それがいかに誠実な返事だったかが、よくわかります。
● 馴染めない辛さ
僕もそうでしたが、学校に馴染めませんでした。
1学期は頑張るのですが、2学期になると、気がついたら完全に孤立している。あとは次の年のクラス替えを待つだけの日々。ずっとそういう学生生活でした。
なぜ僕には気楽な友だちができないのか、楽しい仲間ができないのか、わかりませんでした。
馴染めないと、クラスでたった1人ポツンとしているので、とても恥ずかしかったです。
昔は不登校なんてありえないし多様な進路もなかったので、せいぜいたまにズル休みするくらいしか、自分を保つ方法がありませんでした。当時の自分はなんて頑張ったんだろう、なんて偉かったんだろうと、感心することしきりです。
そんな学生時代だったせいか、今でも人に連絡を取るのが苦手です。
「僕から急に連絡きても相手も困るだろうし、僕だって相手を楽しませられるかわからないな」と考えてしまいます。
とても大事に思っている友人にすらそうで、そのせいで友情が消え入ってしまうんじゃないかと怖くなるけど、さりとて連絡するのも怖い、みたいな……それこそバカみたいですが笑。
誰しも「僕はあの人のこと友だちだと思っているけど、あの人は僕のことどう思っているのか、本当のところはわからないな」と考えているものだと思うのですが、僕の場合は、それが過剰に出ているのと、学生時代に感じた「恥ずかしい」という気持ちがその考えと結びついているのでしょう。
『かがみの孤城』は、「馴染めない」という辛さに対して、丁寧に胸の内を書き、どう向き合っていけばいいのかを丁寧に書いた良作だと思いました。アニメ映画としても、破綻がや違和感がなく、スルリと入ってくる進行で、見事でした。
小説も買ってあるので、読んでみようと思います。
映画『かがみの孤城』、心に沁みる最高な作品だった。
— 清田いちる （今の天気：🌒） (@kotoripiyopiyo) January 22, 2023
全ての子育て中の親、学校関係者、10代は観た方が良いと思う。 pic.twitter.com/xSycaxWSdK
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『竜とそばかすの姫』を観た。
実は、細田監督作品が少し苦手だ。観るときは身構えてしまう。
映像が素晴らしいのはわかる。けど、いつも、ストーリーや設定、ちょっとしたシチュエーションや会話のどこかに受け入れがたい部分があり、嫌な気持ちになってしまう。両手を挙げて称賛できない。
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恥ずかしながら、いまさらネットフリックスに入会しました……
もともと長尺動画を見る習慣がなかったし、Amazon Primeビデオでだいたい観れるし、とスルーしていたのですが、どうしても『地球外少年少女』が観たくて、つい軍門に下ってしまったのです。
あと、今はテレビ局の関連会社に所属しているので、「映像に全然興味ないのもよくなかろう」と思ったという理由もあります。
そして、いざ入ってみると、気になるのは、噂に聞いていたあの作品やこの作品。
ネトフリならでの楽しみ方が気になってきました。
なので、お友だちやフォロワーにネトフリについて聞いてみたら……
出るわ出るわ！ さまざまなドラマ、ドキュメンタリー、アニメなどなど。
みんな観てるのね！ いったいどうやって時間を作っているの！？
あまりにも貴重な情報をいただいたので、リスト化しました。
「そんなのもう観たよ！ っていうか、それまだ観てないって現代に生きる人としてどうなの！？」という意見もあるかも知れませんが、僕はそもそも、イッテQもヒカルも一度も観たことがないくらい長めの動画に音痴です。編集長をしてたbouncyとかTikTokやInstagramリールみたいな短尺動画コンテンツは好きなのにね！
さて、以下リストです。どうぞみなさまのネトフリライフに役立ててください。
と、その前に……
このリストを作っていて知ったのが、ネトフリの、ネットに対する強気の姿勢。
だって、作品ページにSNSへのシェアボタンがないし、そもそもtitleタグは全部「ホーム」って名前だし、作品概要のテキストも範囲選択できないんですよ！ このリスト作るのも、手作業が多くて大変でした。
これはもう「ネットにシェアなんてしてもらわなくて結構」と言っているのと同じだと思います。
会員になったユーザーに、とりあえず強引にでも何作品か見せて、その傾向からリコメンドエンジンで次から次へと沼へ引きずり込むというAI作戦に、よほどの自信をもっているのでしょうね。あるいはFilmarksとの連携だけで充分と考えているか。
それでもネットは、今日もネットフリックスの神作品の話で溢れかえっています。
人は便利（シェアしやすい！）よりもモチベーション（シェアしたい！）で動く生き物なのだなと、改めて感じ入りました。
話が横道にそれました。それではリストです（作品概要テキストをコピペできなかったので、タイトルだけになって申し訳ない……）。お楽しみください！
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しいたけ占いに「昔観て感動した映画とか、もう一度観てください」と書いてあったので、週末は『バベットの晩餐会』を鑑賞しました。
とても面白かった記憶があったのですが、内容はさっぱり忘れていたんですよね。
なので、最初から最後まで新鮮な気持ちで観ることができました。
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『アナと雪の女王2』を観てきました。面白かったです。上映直後に「あー面白かった！」と大きめの声でつぶやいて、周囲に「自分は子どものお供で観たんじゃなくて、いや、観る前は多少はそういう気持ちがあったかもしれないけど、観終わった今、本当に面白かったし観て良かったと思っているのだ」という気持ちをを伝えたくなるくらいに、面白かったです。
以下、特に何も気にせず書くので、何の予備動作もなくネタバレが刺し込まれるかもしれません。
お気をつけください。
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映画館で観る映画が好きです。最近はもう、堪え性がなくて、家でテレビの前で2時間弱とかいられない。
ついつい違うことをしたり、途中でやめて何日も放置したりして、全然世界に入り込めない。
僕にとっては、映画館で強制的に席に座らされて映画を観るのが、性に合っているようです。
先月から今月にかけては、エッセイコンテストの準備運営などでとても忙しいのですが、何本か映画の試写を観せていただく機会に恵まれました。
どの映画も感想を書いたので、ここにまとめます。
● ゼロ・グラビティ＋遊星から物体X＝『ライフ』
● 制作費120億円。日本人として感慨深い、映画『パワーレンジャー』
● 「老い」がテーマだった：『カーズ／クロスロード』
● こんなアメリカンドリームは嫌だ：映画『ファウンダー - ハンバーガー帝国の秘密 -』
● おじさんが無茶苦茶に怒鳴り合う：映画『関ヶ原』
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映画『関ヶ原』（8/26公開）の試写を観せていただきました。
原作が司馬遼太郎、役者が岡田准一、有村架純、平岳大、東出昌大、役所広司ですよ。豪華スターの饗宴！
で、感想はひとことで言うと、
「おじさんが、むっちゃ怒鳴りあってる！」
でした。
今年は『ゴールド』といい『ファウンダー』といい、暑苦しいおっさん映画を観る機会が多いなあ。世界規模でおじさんが流行する兆しなのかしら？
でも『関ヶ原』はその中でも特に激しい。上映時間中、ずっと、いろんなおじさんが、脂汗吹き出しながらマジギレで怒鳴っているんだもの。
一般論としては「おじさんが怒る」のにはビジュアル面で良いところは何もありません。特に日常生活においては、若いときと同じように怒鳴ると、「怖っ！」が先に来て、どんなに良い話でも聞いてもらえなくなるような気がします。
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マクドナルドのある意味創業者、レイ・クロックを主人公にした映画『ファウンダー』（7/29公開）の試写を観せていただきました。
主役を演じるはマイケル・キートン。世界最大のブランドといってもいい『マクドナルド』の誕生秘話を扱っています。
どこまでが事実で、また、どこまでが公開情報なのかわからないので、内容に触れるのはやめておきますが……
素晴らしい映画で、えげつない内容です。
超えげつない。そんなに成功したい？ そんなに成功を独り占めしたい？ 成功すれば何してもいいと思ってる？
あらゆる観点から共感できません。
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名作『カーズ』シリーズ最新作、『カーズ／クロスロード』の試写を観せていただきました。
今回、マックィーンは、「人生の岐路（クロスロード）」に立たされます。
新世代の台頭。
環境のハイテク化。
自身の怪我（クラッシュ）。
今まで通りにはやっていけない。
マックイーンはどうするのか？
単純な努力→成功の物語ではありません。
なんといっても、自分の衰えも、新世代の台頭も、環境の変化も、全て現実なのですから。
誰でも、ピークから落ちていく。たとえ物語の中でも（範馬勇次郎除く）。
乗り越えられるときもあるし、受け入れて新しい道を切り開かなきゃいけないときもある。
今はどちらなんだろう？
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制作費120億円！をかけたハリウッド超大作『パワーレンジャー』を試写会で観せていただきました。
格好良くて、日本人としてはホッとしました。シリーズ第一作目だからでしょうか（5作くらい作る予定があるそうです）、アベンジャーズやガーディアンズ・オブ・ギャラクシーほど忙しくなく、キャラクターひとりひとりが丁寧に描かれています。キャラの紹介が丁寧すぎて「もうちょっと戦隊スーツを着たシーンがあっても良かったんじゃないの？」と思うくらい。
ただ、その（期待していたより少ない）変身後の姿は、トランスフォーマーのように、異常に細かく格好いい工夫が施され、リアリティと今っぽさを同時に醸し出すことに成功しています。
また、非常に日本的でドメスティックなものだと思っていた「戦隊モノ」が、海の向こうで大人気TVシリーズとなり、そして今、これだけの超大作映画になったことに、（繰り返になりますが）日本人として感慨深い思いを抱きました。
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いくつか、映画の感想が続きます。
まずは『ライフ』。ベン・スティラーの中年男の危機的名作の方じゃなくて、SFホラーです。試写を観せていただきました。
こんなに真正面からのSFホラー大作って、久しぶりじゃないのかな？ エイリアンとか遊星からの物体Xを思い出します。
一方、舞台は宇宙船でして、この宇宙船というのは、ゼロ・グラビティやインターステラー以降、よりリアリティを追求しないとダメ！みたいな感じにハードルが上がっている舞台でございます。
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マシュー・マコノヒー主演『ゴールド/金塊の行方』を見ました。
映画人が夢見る映画ってこういうのなんだろうな、と思いました。
CGに頼らず（頼りすぎず）、実際にロケして撮影する。
役のために、だらしなく太り、禿げ散らかして、曲がった歯を差し、醜い中年男になる。
伏線とサスペンスとミステリーが折り重なり、最後までどんでん返しに目が離せない。
愛、友情、裏切り、謀略がてんこ盛り。
人生の天国と地獄が目まぐるしく入れ替わる。
役者の演技力がものを言う。
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先日、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』の試写を観させていただきました。
おもちゃばこをひっくり返したような映画でした。アクション満載。ギャグ満載。キャラ満載。人間関係満載。SFX満載。
ちょっとせわしないな、と、疲れるくらい、サービス精神旺盛でした。この映画に詰まってない要素ってあるの？ ってくらいでした。
そんな映画だったのですが、個人的にはですね、それとこれとは別に、ガジェット好き、新しモノ好き、テックニュース好きだった人には、ぜひとも観て欲しいのですよね。
特に、2006年から2012年くらいまでの僕がギズモードの編集長をしていた時期に、ギズモードや、あるいはエンガジェットやTechCrunchやギガジンなどデジモノ系／ガジェット系ニュースサイトを見ていた属性の人たち。
この狭いターゲットの人たちが、息ができなくなるほど笑えるシーンがあります。僕は呼吸困難を起こしましたし、今でもあのシーンを観るためだけに映画館に足を運んでもいいなと考えています。ハリウッド最高じゃない？ これだけ予算がかかった対策にに、これだけニッチなレーザーみたいなギャグを仕込むなんて。
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何故かっていうと、理由は、「日本は今後もこのようなアニメを作っていけるのかな？」と悲観してしまうから。
僕の周囲だと、知識・知恵・分別がある人であればあるほど、「日本はこれから衰退していくしかない」って言うんですよね。
人口ピラミッドが逆三角形になる。社会保障費が増大し、将来への投資や支援にお金が回らない。他国では若く優秀な人が続々と台頭してきて、国家がそれを支援する。日本は負ける。もうダメ。衰退決定。きっつー。あとはできるだけソフトランディングできるかが問題。我が子は海外で活躍させよう。云々。
メディアも似たような悲観論（「悲観論じゃない。現実だ」と言う）を流すか、あるいは逆に、やけくそ気味に「日本はすごい！」「世界は日本をこんなに尊敬している！」というプロパガンダを流すばかり。
「クール・ジャパン」という国家政策もだいぶ前からあるけど、それによって、たとえばアニメに携わる人の労働環境が著しく改善したとか、アニメにかける予算が激増したとか、巨大産業として世界中の才能を引き寄せているとか、アニメ監督がビリオネアなセレブになったとか、アニメの世界での上映館数が倍々ゲームで増えているという話は聞かない。
でも、日本のアニメって、今すごく面白い、下手すると一番面白い状況にあると思うんです。
深夜帯だけど（だからこそ？）、毎クール大量の新作が出てくる。いろんなジャンルでいろんな実験が行われている。一般受けする方程式も上手に取り入れる。
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『ドクター・ストレンジ』の試写を観ました。
僕のような人間に、妙に馴染む魔法がたくさん出てくる映画でした。「僕のような」というのは、つまり、日本のゲームや漫画やアニメや小説でお馴染みな魔法に慣れている人間という意味で。
僕にとって、魔法は、RPGに出てくるようなもの、攻撃力とか防御力とか相性とかで数値化できるたぐいの、まあ、武器みたいなものなんですよね。
一方で、指輪物語でもハリー・ポッターでも、海外での魔法の扱われ方は、もうちょっと、「何か素敵なもの、予想を超えたものを実現する力」といった、論理を超えた、文字通りファンタスティックなものである場合が多いように思います。
でも、ドクター・ストレンジで出てくる魔法は、日本的。ドラクエ的です。
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時間が経てば経つほど書きにくくなりそうだから、早めに出してしまいたいと思います。
僕のローグ・ワン感想です。
個人的な感想なので「ローグ・ワンとはこういう作品である」と強調するつもりはありません。
あと、世界中で大絶賛が沸き起こっている中、僕のような意見は少数派なんだろうなとも思います。
そう、ローグ・ワンは、僕的には★★★☆☆くらい、星3くらいでした。
悪くないけど、最高というほどではない。
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先日、巷で話題沸騰、ほぼ見なければならない状態にあるアニメ映画、『この世界の片隅に』を観ました。
ところで、この文章は、ランチタイムに、スマホで書いています。そのくらいの制限がないと、この映画の感想は書けない。時間をとってキーボードを前になんかしたら、いくら書いても終わらないし、一方で、どこから書き始めて良いかわからなくなりそうです。
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現在公開中の映画、ディズニー＆スピルバーグの『BFG：ビッグ・フレンドリー・ジャイアント』。
試写にご招待いただいたのですが、正直、当日まで乗り気じゃありませんでした。
『シン・ゴジラ』に完全にハマってしまっている僕には、物足りなそうです。
試写ドタキャンしようかとも思いましたが、基本的にドタキャンはしないポリシーなので、重い足を引きずって会場まで行きました。
しかし。
まったく、自分なんてあてにならないものですね。
ものすごかったです！
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『シン・ゴジラ』3回目の観賞に行きました。
まず何がすごいって、3回も観てるのに2時間全然飽きないのがすごい。無駄なシーンがひとつもなくて、とてもテンポがいいからなのでしょうか？ 同じ映像を繰り返し観て飽きないって、珍しすぎる。今までの僕の人生では、4つしかありません。
・マルホランド・ドライブ
・夜のとばりの物語
・幻魔大戦
・時計じかけのオレンジ
いや、でも、シン・ゴジラは別格ですね。毎回期待を上回る面白さというか満足度というか。「ま、3回目だし、観ても観なくてもいいんだけど」と思ってた僕が浅はかでした。4回目行くと思います。期待を裏切らないから。
ただ、さすがに3回目ともなると話の流れは概ね把握してるわけですから、この高速展開な映画を観てても頭をフル回転させてついていく必要はなく、じっくりと細部を堪能できました。
そこで、今回僕が一番印象に残ったのは、総理から「国連が東京に熱核攻撃を加えることを決定した」と聞かされたときの、竹野内豊演じる赤坂の表情です。
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突如彗星が東京湾に落下。
内閣にて緊急対策本部が設置される。
……じゃなくて。
『君の名は。』、だいぶ前に観たのですが、なかなか感想が書けず、だいぶ経ってしまいました。
とても良かったです。さすが王道エンタティメントを謳ってるだけあって、アニメ好きだけじゃなく、万人に深く届く映画だと思います。映像も美しい。話も素敵。音楽も良い。細かい整合性や矛盾など吹き飛ぶような、素晴らしい作品でした。
普段なら最高！！！ と大絶賛！！！ するはずなのですが、でも、この夏だけは少しモヤります。
『シン・ゴジラ』があったからです。
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たまたま激アツな企画を発見！！
興奮しすぎて写真は指がかぶっちゃってるけど、とにかく、『AKIRA』と『スプリガン』(両とも大友克洋関わる)が同時上映ですって！！！
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大阪のTOHOシネマズなんばで『シン・ゴジラ』を観たのですが、僕の隣に、先輩後輩な関係の２人組がいたんですよね。
この２人が、芸人か！？ というくらいトークが面白くて。
話のトーンや間が絶妙なのでテキストでの再現は困難なのですが、まず設定（じゃないし）はこんな感じ。
先輩：米国に何年も住んでいて、先月帰国したばかり
後輩：サラリーマン
先に先輩が着いていて、カジュアルな格好で、だらしなく椅子に座り、塩とキャラメルのハーフ＆ハーフのデカいポップコーンを頬張っています。
そこに後輩登場。
開口一番、
「先輩、エグいくらい馴染んでますよ。常連ですか？」
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僕は何を観てしまったのでしょう……
何の予備知識もない状態で鑑賞したので、目の前で何が起こっていることが、最後まで信じられませんでした。
8月11日公開の映画『ジャングル・ブック』の試写でのできごとです。
公開情報なので言ってしまいますが、ジャングル・ブックでは、主人公の男の子「モーグリ」以外は、全てCGです。
出てくる動物も、ジャングルの植物や水や大地も、全部CG。
でも、とうてい信じられないんですよね。1時間半強、ずっと目を凝らしていても、どう考えても本物。
むしろモーグリの方がCGっぽかった。実際、最初の3分くらいは、モーグリをCGとして観ていました。
1匹2匹なら、本物ソックリの生き物が出てきても、まあ今の映画なら普通です。
恐竜や宇宙人や別の惑星など、実際と比較できないものであれば、CGかどうかなんて、ほとんど気になりません。
でも、『ジャングル・ブック』は、大量の動物・植物の全てがCG。
たった一人、生身の人間として参加する少年が、実物としか思えないCGの中を、縦横無尽に駆け回る。
『ジャングル・ブック』はそんな映画です。
異常な映画でした。
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7月9日（土）から公開される映画『シング・ストリート』の試写会にご招待いただきました。
この映画は、いろんな引っかかりポイントがある、かなり評判の良い作品なので、まずはポイントの列挙だけしておきますね。
そのあとで、僕個人の感想を。
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6月10日公開予定の映画『マネー・モンスター』の試写会にお誘いいただきました。
この映画は、ジョディー・フォスター監督、主演がジョージ・クルーニーとジュリア・ロバーツという大物だらけで、宣伝ではその辺が強調されていますが、いやいや内容が超良かった、というか、すごかった、というか、深く考えさせられた、というか、興奮した、というか。
いろんな要素が丁寧に織り込まれていて、少しも飽きずに最後まで楽しめました。
あらすじは、こんな感じです。
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話題のディズニー映画『ズートピア』を鑑賞させていただきました。
この映画でいちばん驚いたのは、「こりゃ、大人向けアニメだ」ということです。
もちろん、この映画の主人公は動物たちで、子どもも最高に楽しめます。ネズミだけでエルサと同じ髪の量（40万本）があるそうです。それほど精密に描かれたキャラクターが、画面いっぱいに、表情豊かにピョンピョン飛びまわます。まさにディズニー映画みたいだし、まるでジャッキー・チェンのアクション映画みたい。一秒一秒全て、観ていて飽きません。
しかし、鑑賞後に僕の心に残ったのは、「あー楽しかった」より、もっと複雑なものでした。
それは、ひとことでいうと、「ダイバーシティ（多様性）」についての洞察です。
いま、世界で最も重要とされている概念のひとつ、ダイバーシティ。
ズートピアを見ると、ダイバーシティに関する理解と共感が、一気にレベルアップするのです。
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「10年に1本の、ノーCGアクション映画！」と評される『X-ミッション』を観させていただきました。
もうね、最初っから最後までずっとクライマックス！ みたいな迫力でしたよ。
アクションシーンには一切CGを使ってないんですって。エクストリーム・スポーツの極北みたいのがたくさんでてきます。例えば、
● クッソ細い尖った尾根をバイクで走る
● 高層ビル級のデカい波をサーフィンする
● ムササビみたいなスーツで渓谷を飛び回る（ウィングスーツっていうんですってね）
● 90度以上ある崖を登る
● 滝から落ちる
などなど、狂ってる！ としかいいようのないアクションを、本物のトップアスリートたちが披露します（記事末尾にアスリート一覧書いておきます）。
というわけで、全く頭を使わず、ただただ「すげーすげー」といいながら、エクストリーム・スポーツという、大自然と肉体の極限の両方を味わうスポーツを擬似体験できる映画なのですが、観終わった後に僕の中に残ったのは、アクションよりも、ストーリーというか、さらにその背後にある哲学でした。
ここからは、少し内容に関わるネタバレがあるので、気になる方は読まないでください。あ、そうだ。ところでこの映画は、キアヌ・リーヴス主演の『ハート・ブルー』が元になっています。
この映画の主役はエクストリーム・スポーツのド迫力なので、ここに書いた程度のネタバレを読んだとしても、楽しみは全く変わらないと思いますが（むしろ読んどいた方が、余計な戸惑いなく純粋にアクションを楽しめるかも）。
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自分は結構よく「チャーリー・ブラウンに似ている」と言われます（泣）。
なんでだろう？ なで肩だし頭大きいしトコトコ歩くから？
いずれにしろイケメンではないので、言う方は彼／彼女なりに褒めてるつもりらしいのですが、僕としては言われても全く嬉しくない……いやむしろここは落ち込む場面なのか……
と、思っていたのですが、映画『I LOVE スヌーピー THE PEANUTS MOVIE』を観て、「チャーリー・ブラウンに似てるって、まあなかなか悪く無いじゃん」と思い直しました。
この映画、とにかく最高です。今年は映画の当たり年で、僕もたくさん観て、レビューも割とたくさん書いているのですが、マジでダントツでした。
この映画には、僕が「スヌーピー」というものに期待している全てが詰まっています。
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ただいま絶賛上映中の映画『PAN』。
普通の少年がピーターパンになるまでの「ビギンズ」を描いている作品です。
僕は（ありがたいことに）ご招待いただいて観たのですが、素晴らしかったですよ。
ピーターパンの中二病っぷりが！！！
以下、ストーリーのネタバレなしで、できるだけこの感動を伝えようかと。
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「ミクロの決死圏系」というジャンルがあると思うのですが、たいていの場合、ちょっとギャグっぽくなりがちです。特に小さくなるのがスーパーヒーローであればなおのこと。
しかし、そこをグッとこらえ、普通にアベンジャー風のアクションSFX映画に仕立てあげたのが『アントマン』でした。
正直言うと、全然期待していなかったのですが、ものすごく面白かったです。
お見事でした。アントマン格好良かった。
そのスケール（1.5cm）に見合わず、とても中身の濃い映画でした。
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NETFLIX（Netflix？）といえば、海の向こうからもずっと噂が絶えない、「本当に素晴らしい」動画ストリーミングサービス。
それの日本版が開始記念として、お試し用の鍵（しかもリアル鍵！）をいただきましたので、
さっそく試そうとしていました。
そう、試そうとしていたんです。この数週間。
でも、試せません。僕の思考、生活、感覚のパターンに「映像を観る」というのを入れることができないんです。
テレビだってほとんど観ないし、DVDを借りても観ずに返却期間になるし、YouTubeやニコニコ動画も、興味がありそうな動画でも、まず分数を確認して、
1分：観る
3分：熟考してから観る
3分以上：飛ばしながら観る
みたいな感じです。
どうしてこんなことになっちゃたんだろう？ 昔はあんなにテレビっ子だったのに。
映画館には結構足繁く通うのに。
「ながら観」が苦手なんです。観るときはちゃんと観たい。でも、テレビやパソコンやiPhoneの前だと、集中できないんですよね。他のものに気を取られてしまう。結局「まとまった時間をとって観よう」となり、そのうち放置してしまう。
だから僕のここ数年の課題は「『長いものでも超細切れにして観る』を体得する」だったりします。長いDVDでも、5分とか3分とか細切れにしながら見ても満足できるようにマインドセットを変えれば、長編小説みたいに、再び大作も楽しめるようになるはず。
huluでそれをやろうとしたのですが、（NETFLIXとほとんど同じなのに）なんとなくUIが肌に合わなくて挫折しました。
今回、NETFLIXでその練習をできるかしら？ そんなことを考えながら、ようやく重い腰を上げ、登録してみました。
サービスの概要や特徴や詳細などなどは、ギズモードやAV Watchはじめネットに死ぬほど出ているのでそちらを見ていただくとして、僕の視点からのファースト・インプレッションだけお伝えします。
結論から言うと以下の3つです。
● 使い勝手の良さはさすが。パーフェクトだわ
● ドキュメンタリーやアニメなども予想以上に揃ってる
● 「大作を細切れに観る」練習にはピッタリかも。でもキャリアの帯域制限に引っかからないかな？
以下、画像つきでコメントをば。
さすがです。huluと基本的には同じUIですが、シンプルで迷いようがない。Webから観るときも、iPhoneアプリを使う時も、「これしかない」って感じで完璧です。
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まさかジョブズの映画に自分が出ることになるとは……恐らく何かの達成なのだと思うのですが、いったい何の達成なのか分からず戸惑っております。
この秋に、スティーブ・ジョブズの陰の面を暴く、小規模のドキュメンタリー映画が公開されます。
ジョブズは素晴らしい製品や作品を全世界に送り届け続けてきた、まさに超人ビジネスマンですが、一方で部下や同僚に対しては、ざっくりいうと暴君でして、罵倒する、完璧を求める、全人生を捧げさせる、事実を嘘だと決めつける、嘘を事実だと言い張る、汚い根回しをする、金をチョロまかす、などなど、かなり一緒に働きたくないタイプだったことは、かなり前から知られていますし、自伝にも書かれています。
この映画、『Steve Jobs: The Man In The Machine』は、そのジョブズの「嫌な面」を描いたドキュメンタリーです。9月4日公開され、iTunesでも配信されるとのこと（両方とも日本では未定）。
で、その映画の予告編が以下の動画でして、
ジョブズマニアな僕としては「ほう、こんな映画やるのか。たぶん知ってるエピソードしか出てこないだろうけど、一応観てみたいかな」くらいな軽い気持ちで流していたのですが、突然僕らしき人っていうか絶対に僕、が出てきて、一瞬呼吸が止まり、「はあっ！？」と大声を出し、椅子から立ち上がりかけまた座り、辺りを見回し、肩をすくめ、頭を抱え込み、何故と自分の人生を振り返り、ゆっくりと深呼吸してから、何度も巻き戻して観てしまいました。
以下のシーンです。40秒辺り↓
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「トム・クルーズがずっと無茶をしている」
『ミッション：インポッシブル ローグ・ネイション』を観た感想をひとことで言うと、こうなります。
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ピクサー新作『インサイド・ヘッド』のことを、観終わって一週間以上たった今でも、ときおり考えてしまいます。
最初観終わった時は、単純に「面白かったー！」でした。
すごいCG、練られた脚本、魅力的なキャラクター、勢いのあるアクション。
でも、1日経ち、2日経ち、3日経ち、最初の興奮が抜け落ちるにつれて、自分の心に大きな構造変化が起きていることに気づいたのです。
あ、別にネタバレはないので、ご安心してお読みください（笑）。
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「ターミネーター:新起動/ジェニシス」を観ました。
普通に楽しくて、最高でした。最近『アメリカン・スナイパー』とか『チャッピー』とか『マッドマックス』とか『カート・コバーンのドキュメンタリー』みたいにレッドゾーン振り切れたヤツばっかり観ていたので、アクションとSFXが詰め込まれているにもかかわらず、リラックスして満喫できました。
ジェームズ・キャメロンは今回アドバイス程度しか関わっていないのですが、完成度については、キャメロン自身が「これぞ『ターミネーター１、２』の正式な続編だ」と言っているほどです（ただ、実際はパラレルワールドになっているので、前作を全く知らなくても観れるのですが）。
実際観た僕の感想も同じです。今やハリウッド映画や日本アニメの定番プロットになった「未来 vs 現代。敵強すぎるだろ！？ これは現代絶対勝てないだろ！？」というあのヤバさの感覚のオリジナルがターミネーターなんだと思うのですが、あの感じが今回もちゃんと出ていました。
それと、サラ・コナー役のエミリア・クラークが可愛すぎまして。
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僕はダンスが好きでして。
自分でももう20年以上やってるし、観るのも好きです。
かなり色んなジャンルを渡り歩いてきているし、修行というか遊びというか、とにかくダンス目的で、世界のあちこちも巡ってきました。
だから、ダンスに関しては、かなり頑固な哲学を持っています。そして、嫌な感じに目が肥えていて、他の人が「格好いい！」というダンスに対しても、なかなか素直に首を縦に振ることができません。面倒くさいんです。
その僕が、言います。
レオナルド・ディカプリオ、ダンス上手いよ！
彼がダンスを披露したのは、映画『ウルフ・オブ・ウォールストリート』の中。
なんと、ディカプリオのダンスのベースは、ついこの前もグダグダ長々とお話した、ロボットダンスです！ 映画の中ではここは「パーティでバカ騒ぎして暴れてるシーンなのですが、けど、この動きの一つ一つは、実はそれなりに時間をかけないと体得できない動きなのです。
しかも付け焼き刃的に習ったようでもなく、ちゃんと自分の動きとして体得しているし、振り付け風でもなくアドリブでフリースタイルで踊っているのです。
もうびっくりしたわ。どういうことなの！？
僕の見る限り、一番可能性の高いのは、実は２か４なのですよね……１にしてはあまりにも身体に馴染みすぎた動きだし、３は、この映画のこのシーンでここまでマニアックな動きを見せる理由が全然ない。
観たい？ 観たいですよね。こんな感じです↓
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『チャッピー』、あまりにも凄すぎました。
映画『チャッピー』は、日本版だけ残虐シーンがカットされているのに監督はそれを知らされていなかったとか、第九地区と大枠一緒じゃんとか、いろんな残念情報が事前に入ってきているせいで、興行的に微妙という話を風のうわさに聞いていますが、もったいないですよ！ エンタティメントとしても哲学としても、ものすごく面白いし、ものすごく深いです。
特に最近は仕事がら機械学習や人工知能（や趣味でシンギュラリティ）について考えることが多いので、より一層心に響きました。個人的には、心に残る映画トップ５に入るんじゃないかと思います。
チャッピーは、「人間のような意識を持つ人工知能を備えたロボットの物語」ということになっています。
でも僕は、映画を観終わった後、全く違う感想を持ちました。
「進化の瞬間ってこんな感じなんだ」
と。
こんなに弱々しくて危うくて、生存可能性が低そうなんだ、と。
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ものすごくものすごくもんのすごく楽しみにしていたのに、デヴィッド・リンチが新ツイン・ピークスの監督を降りるそうで、残念で残念で超残念で仕方ありません。
以下、リンチのいろんな映画の色んなシーンをコラージュした動画です。
リンチの特徴は、映像と音楽が美しくスタイリッシュなことだと思っています。適切な言葉かどうかわからないのですが、映画における「光の魔術師」というか。
From The Mind of David Lynch from Martin Kessler on Vimeo.
ちなみに一番好きなリンチ映画は『マルホランド・ドライブ』です。全てのシーンが美しすぎるし謎めいてすぎる。
マルホランド・ドライブ
ナオミ・ワッツ (出演), ローラ・エレナ・ハリング (出演), デイヴィッド・リンチ (監督, 脚本)
今回の件も、うまい具合に事が運んで、彼が再び監督に復帰することを心より祈念いたします。マジで。
大きな魚をつかまえよう
デイヴィッド リンチ (著)
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クリント・イーストウッド監督『アメリカン・スナイパー』を観ました。
非常にモヤる映画でした。以下、できるだけ短く（でも長めになりました）、ネタバレを抑えつつ感想をば。
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何年か前に大ヒットした青春合唱小説『くちびるに歌を』（実は乙一作）が、新垣結衣主演で映画化したとのことで、ご縁があって拝見させていただきました（一般公開は2月28日）。
（公式サイトより）
以下、ネタバレなしで感想をば。
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映画『ベイマックス』を観ました。
ネタバレなしで感想だけ述べますと……恥ずかしながら、少し、日本人であることを誇らしく感じました。
まず最初に断っておくと、ベイマックスは「日本」をテーマにした映画ではありません。
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映画『ホビット 決戦のゆくえ』を観ました。『ロード・オブ・ザ・リング』からはじまった指輪物語映画化プロジェクトの最後の作品です。少し寂しいですね……
以下、ネタバレなし感想です。
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仕事で都営大江戸線の六本木駅に着いたら、エスカレーターに沿って、ズラリとこんなものが並んでいまして。
爆笑問題の太田光による「ジブリ映画『かぐや姫の物語』のキャッチコピー群」です。
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先日、友だちとクリスマスプレゼントの話をしていたら、相手がこう言い出しまして。
相手：「私、今年いちばん感動した映画を、彼にプレゼントしようと思うんです」
僕：「へー、それいいんじゃない！？ 一緒に見れるし。で、何をプレゼントするの？」
相手：「ベン・スティラーの『LIFE』！」
……んー、……
ちょっと待って。それ、失礼に当たるかもしれないから、少し考えてみよー。
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